Anverso y reverso
2023-07-07 - 2024-12-31 | León
Anverso y reverso es un viaje a través de algunas de las partes más icónicas de los documentos medievales que permite al visitante sumergirse en la época y en los personajes más relevantes del siglo XII al XVI que forman parte del fondo de los Quiñones- Condes de Luna custodiado en el archivo histórico de FUNDOS.
Formada por una amplísima variedad tipológica, Anverso y reverso, ofrece el privilegio de rastrear la evolución de la monarquía a través de sus documentos y la evolución misma del diploma y de sus partes gracias a los personajes. Así desfilan ante nosotros Alfonso IX, , Sancho IV el Bravo, Pedro I el Cruel, el príncipe Alfonso, Isabel y Fernando, los Reyes Católicos, Juana I o Carlos I, o el papa Eugenio IV entre otros.
Los documentos se convierten en el diálogo, el discurso, entre los protagonistas y que de forma accidental nos hablan de episodios políticos concretos. Sin embargo, más allá de la anécdota histórica o de su contenido, Anverso y reverso muestras todas las caras del documento: la invocación a Dios, intitulación, las sanciones o los signos de validación. Este proyecto expositivo permite además contemplar en cada vitrina la misma parte diplomática en épocas distintas o en géneros diferentes. Por otro lado, se ha buscado satisfacer los máximos perfiles posibles de los potenciales visitantes a la hacerla inmersiva: las reproducciones, los videos en 360 de algunas piezas, darle voz a los documentos gracias a las locuciones que podrán reproducir o los elementos que podrán tocar, incentivará aún más la curiosidad especialmente en aquellos visitantes más profanos.
Una forma de repasar la historia a través del instrumento más básico de estudio el documento, y de acercar los archivos y su función social a la ciudadanía. Adquiere tus entradasVisitas guiadas, libres o talleres infantiles JTNDZGl2JTIwY2xhc3MlM0QlMjJzZWN0aW9uLWhlYWRlciUyMiUzRSUwQSUzQ2RpdiUyMGNsYXNzJTNEJTIyc2VjdGlvbi10aXRsZS1ib3JkZXIlMjIlM0UlMEElM0NzcGFuJTNFRGV0YWxsZXMlM0MlMkZzcGFuJTNFJTBBJTNDaDIlM0VJbmZvcm1hY2klQzMlQjNuJTNDJTJGaDIlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0U= Visita

07 julio, 2023 - 31 diciembre, 2024

Horario Lunes: de 10:00 a 19:00
Martes: cerrado
Miércoles: de 15:00 a 19:00
Jueves: de 10:00 a 19:00
Viernes: de 10:00 a 20:00
Sábado: de 10:00 a 20:00
Domingo: de 10:00 a 19:00

Entradas disponibles Visita guiada
Taller escritura

Tienda: libros y merchandising a la venta en la exposición.

Museo Casa Botines Gaudí. Plaza de San Marcelo, 5. 24002 LEÓN Organiza
Colabora Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es

Brujería, magia y superstición en los Caprichos de Goya
2023-12-14 - 2024-12-31 | León
La Sala II de la pinacoteca del Museo Casa Botines Gaudí se renueva periódicamente debido a la delicadeza de las obras expuestas en ella, realizadas sobre papel. Desde diciembre de 2023, la sala presenta “Brujería, magia y superstición en los Caprichos de Goya”, que, a través de 25 obras, repasa la presencia el fenómeno de la brujería, la magia y la superstición en la España del siglo XVIII a través de los grabados de Goya.
Los Caprichos de Goya son un canto satírico a los defectos de la sociedad europea del siglo XVIII. En ellos, Goya critica la ignorancia, la superstición y la vulgaridad de las clases populares, del clero y de la nobleza, y trata temas como la religión, la educación y la corrupción política. Su visión racionalista e ilustrada del mundo le lleva a ridiculizar la creencia de las clases populares en todo tipo de supersticiones, charlatanes y curanderos; y también en la brujería, una creencia muy extendida en la época. Así, varias de las estampas de los Caprichos se llenan de brujas, aquelarres, posesiones demoniacas, machos cabríos, duendes y de todo tipo de escenas de onírica pesadilla, que suponen un adelanto de la estética romántica que triunfará en toda Europa a partir del primer tercio del siglo XIX.

Fotografía: Francisco de Goya, Mucho hay que chupar (Caprichos, 45) (detalle), 1797-1799 (edición de 1970). Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel. Colección FUNDOS, Inv. 02942. Foto: FUNDOS / Museo Casa Botines Gaudí
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Martes: cerrado
Miércoles: de 15:00 a 19:00
Jueves: de 10:00 a 19:00
Viernes: de 10:00 a 20:00
Sábado: de 10:00 a 20:00
Domingo: de 10:00 a 19:00
Tercera Planta (Sala II Pinacoteca)
Acceso con visita autónoma y guiada Organiza
Hojas de sala Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es

James Ensor, la belleza inefable
2024-09-27 - 2025-01-19 | León
La exposición “James Ensor: la belleza inefable” pretende conmemorar el 75 aniversario del fallecimiento del artista belga James Ensor (Ostende, 1860-1949), a través de su vasta y variada producción gráfica. James Ensor está considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de la Europa de los siglos XIX y XX, y un verdadero precursor de las vanguardias, especialmente, del surrealismo y del expresionismo.
Su obra gráfica, que se inició en 1886 y terminó en 1935, alcanzó las 193 obras, incluyendo 130 grabados y 60 litografías. De ellas, esta exposición expone 60 piezas de muy variadas técnicas (aguafuertes, puntas secas, litografías), que suponen una muestra muy rica e ilustrativa de sus temas fundamentales: el paisaje flamenco, el retrato y las escenas de crítica social y fantasía. Una rica muestra de su imaginario particular, repleto de máscaras y escenas carnavalescas, esqueletos, tumultos y motivos escatológicos.
James Ensor está considerado uno de los padres de la modernidad, por su renuncia a la representación de la realidad y su defensa de la imaginación y el subjetivismo en el arte. Sus escenas de máscaras -que le valieron el apelativo de “el pintor de máscaras”-, esqueletos, sueños y pesadillas solo encuentran un precedente en la Historia del arte europeo: los grabados de Francisco de Goya, a quien admiró profundamente y a quien consideró su principal maestro. La exposición pone en relación la obra de James Ensor con la de Goya, así como con la de otros artistas españoles que, de alguna manera, se vieron influidos por el maestro belga: Darío de Regoyos y José Gutiérrez Solana. En total, la exposición presenta 80 obras, entre grabados, óleos, dibujos y documentación.
La exposición forma parte del programa oficial del “Año Ensor” y cuenta con el apoyo del Museo de arte contemporáneo de Ostende (Mu.ZEE), del Museo Real de Bellas Artes de Amberes (KMSKA) y del Gobierno de Flandes.
Comisarios: Juan San Nicolás Santamaría y Carlos Varela
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27 septiembre 2024 – 19 enero 2025
Horario
Lunes: de 10:00 a 19:00
Martes: cerrado
Miércoles: de 15:00 a 19:00
Jueves: de 10:00 a 19:00
Viernes: de 10:00 a 20:00
Sábado: de 10:00 a 20:00
Domingo: de 10:00 a 19:00
Organiza
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Modernismo. Hacia la belleza del objeto cotidiano
2025-01-31 - 2025-06-29 | Casa Botines, Plaza de San Marcelo 5, León, León, 24002, España
El Museo Casa Botines Gaudí presenta, en colaboración con Contemporánea y la Colección Alfaro Hofmann, su primera exposición de diseño.
La exposición reúne más de cien objetos característicos del Modernismo en varias de sus variantes nacionales (Modernisme en España; Art Nouveau en Francia y Bélgica; Jugendstil en Alemania y Sezession en Austria), a la vez que dedica dos espacios monográficos a los diseñadores Josef Hoffman y Peter Behrens, precursores del diseño tal como lo entendemos hoy en día. Mobiliario, lámparas, objetos del hogar -como vajilla, cristalería o incipientes electrodomésticos-, textiles, grabados y óleos que ilustran su incidencia en Europa y también en España, y cómo fue el primer movimiento artístico que aspiró a dotar no solo de un valor estético a todos los enseres de la vida cotidiana, sino a democratizar los bienes de consumo, otorgando un especial protagonismo al trabajo de los artesanos, que combinaron las técnicas tradicionales con las últimas innovaciones tecnológicas del momento, presagiando, de este modo, el inicio de la cultura del diseño.
Comisarios: Andrés Alfaro Hofmann y Remedios Samper Villalba.
La exposición, así como su programa cultural y didáctico cuenta con el apoyo de la Fundación Caja Rural con ocasión del 30 aniversario de la Caja Rural de Zamora en León. JTNDZGl2JTIwY2xhc3MlM0QlMjJzZWN0aW9uLWhlYWRlciUyMiUzRSUwQSUzQ2RpdiUyMGNsYXNzJTNEJTIyc2VjdGlvbi10aXRsZS1ib3JkZXIlMjIlM0UlMEElM0NzcGFuJTNFRGV0YWxsZXMlM0MlMkZzcGFuJTNFJTBBJTNDaDIlM0VJbmZvcm1hY2klQzMlQjNuJTNDJTJGaDIlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0U= Visita Lunes: 10:00 – 19:00
Martes: cerrado
Miércoles: 15:00 – 19:00
Jueves: 10:00 – 19:00
Viernes: 10:00 – 20:00
Sábado: 10:00 – 20:00
Domingo: 10:00 – 19:00

Primera planta (entrada por la puerta principal del Museo) Organiza
Colabora Apoya Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es

'La Conquista del Voto'
2025-06-13 - 2026-01-12 | Casa Botines, Plaza de San Marcelo 5, León, León, 24002, España
Esta exposición recorre los acontecimientos fundamentales que marcaron la historia hacia el reconocimiento político y constitucional del derecho al voto femenino. A través de los personajes destacados que impulsaron los avances y de piezas originales de la época, como la urna en que por primera vez las mujeres en España pudieron ejercer su derecho en unas elecciones, la muestra se adentra en el tortuoso camino en la lucha hacia la igualdad.
La reivindicación del Voto de la mujer tuvo su momento más visible con las acciones iniciadas por las Sufragistas Norteamericanas y con el espectacular movimiento de las Sufragistas Británicas recogido en un gran número de artículos, libros, revistas y películas. Sin embargo, no fue un movimiento exclusivo de esos territorios, sino que estas inquietudes se habían propagado por toda Europa de forma creciente desde finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX tras las revoluciones liberales y con el triunfo de las nuevas ideas de la Ilustración.
Los ciudadanos demandaban nuevos derechos y libertades para todos, y las mujeres comenzaron a buscar y lograr poco a poco sus derechos y su reconocimiento. En España las sucesivas Constituciones y leyes que se fueron aprobando a lo largo del Siglo XIX evidenciaron un ansia de libertad y derechos, entre otras cosas buscando superar el analfabetismo y mejorar la educación, aunque las mujeres debieron esperar al Siglo XX para alcanzar muchos de estos derechos como por ejemplo el voto y la participación política en igualdad.
Durante esa lucha fueron muchas las que marcaron el camino y tras grandes esfuerzos lograron el protagonismo suficiente para ser sujetos de la historia por méritos propios. Ese camino se recoge aquí a través de hechos y personajes clave que cambiaron la historia con documentos, objetos de época y piezas originales que vivieron aquellos momentos. JTNDZGl2JTIwY2xhc3MlM0QlMjJzZWN0aW9uLWhlYWRlciUyMiUzRSUwQSUzQ2RpdiUyMGNsYXNzJTNEJTIyc2VjdGlvbi10aXRsZS1ib3JkZXIlMjIlM0UlMEElM0NzcGFuJTNFRGV0YWxsZXMlM0MlMkZzcGFuJTNFJTBBJTNDaDIlM0VJbmZvcm1hY2klQzMlQjNuJTNDJTJGaDIlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0UlMEElM0MlMkZkaXYlM0U= Visita De lunes a domingo, de 10:00h a 21:00h Organiza
Colabora Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es

Francesc Catalá-Roca: Mirar a Gaudí.
2025-07-19 - 2026-09-01 | Casa Botines, Plaza de San Marcelo 5, León, León, 24002, España
Nuevas incorporaciones de fotografía a la Colección del Museo
Francesc Català-Roca (1922-1998) fue uno de los más destacados fotógrafos de la España del siglo XX. De mirada siempre inquieta, se interesó mucho por la arquitectura, especialmente por la de Gaudí. Esta pequeña acción expositiva de carácter temporal presenta varias fotografías realizadas por el maestro en León, en concreto, de las fachadas de la Casa Botines. Se trata de adquisiciones recientes para las colecciones del Museo que, tras recibir labores de conservación, estudio y catalogación, se presentan por primera vez en esta exposición.
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Disponible con la entrada general al Museo.
De lunes a domingo de 10h. a 21h.
Organiza
Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es

'Gaudí y el trencadís'
2026-02-06 - 2026-09-13 | Casa Botines, Plaza de San Marcelo 5, León, León, 24002, España
El mosaico de trencadís es una de las imágenes que mejor identifican la arquitectura de Antoni Gaudí (1852-1926). En Cataluña y Valencia, desde la Edad Media, los muros se recubrían con azulejos de colores, un recurso de gran belleza y funcionalidad higiénica. En los años del modernismo, la arquitectura, gracias al uso adecuado de la ornamentación, representa la síntesis de todas las artes, creando una rica combinación de formas, volúmenes, texturas y también de colores.
Gaudí experimentó con todo tipo de materiales, en especial la cerámica, sustituyendo la visión regular de la tradicional tesela del mosaico por el fragmento resultado de un corte irregular. La rompe (“trenca” en catalán), de ahí la denominación de trencadís. A su alrededor, surgen un grupo numeroso de artesanos, industriales y albañiles –entre los que destacó el arquitecto Josep M. Jujol (1879-1949). Con todos ellos compartió la riqueza creativa y la afición por el reciclaje de materiales.
Esta exposición, producida por World Monuments Fund y el Museo Casa Botines Gaudí, con el apoyo de American Express y la colaboración del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”, presenta 50 piezas, entre originales y réplicas, que ilustran la evolución del trencadís en la obra de Gaudí. Muestra comisariada por Mireia Freixa y Marta Saliné.
Exposición incluida en la programación oficial del Año Gaudí 2026
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Martes: cerrado
Miércoles: 15:00 – 19:00
Jueves: 10:00 – 19:00
Viernes: 10:00 – 20:00
Sábado: 10:00 – 20:00
Domingo: 10:00 – 19:00
Sala Sotabanco Organiza
Colabora Prensa Para entrevistas, reportajes o grabaciones: comunicacion@casabotines.es
